Si se termina el amarillo ¿con qué vamos a hacer el pan? (Pablo Neruda)

TRABAJOS DE HISTORIA

homenaje a Nicéforo Niepce- La Ventana



Historia de la Foto:

He elegido la imagen porque mi gran pasión es viajar... y es una imagen que al ser desde una ventana de avión me sirve para homenajear tanto a Nicéforo como a esa pasión que tengo y que no he podido desarrollar hasta hace relativamente poco.

Tarjeta de Visita Antigua y moderna





Pues a ver... ambas tarjetas de visita son tomando autofotos, en una con ese marquito ovalado emulando un poco a lo antiguo y en la otra haciendo un corte más radical de mi cara y poniendo mis pies... con los ojos puedo ver lo que quiero fotografiar y con mis pies puedo llegar a cualquier sitio para lograrlo... en la medida de lo posible claro...

Imagen para el Simbolismo



Pues un poco con esas calabazas, aprovechando la época de Halloween pues quería simbolizar a ese mundo de brujas y fantasmas que celebra su fiesta el 31 de octubre y le apliqué un filtro muy sencillo como para darle un aire de dibujo animado...

Imagen para el Romanticismo




Imagen muy romántica que me topé en Como... mientras yo iba paseando en una barquita y los pillé a lo lejos...

Imagen para el Realismo



Esta fue tomada en el muelle de Emininu en Estambul... y es el momento de la cena, en una de las terracitas que había en el muelle... un ejemplo de vida cotidiana

Homenaje a Margaret Cameron



Pues a ver... otra autofoto con un aire ligeramente relajado...con la melena suelta típica de las fotografías de la autora.

Homenaje a la Agencia Magnum



Fotografía tomada en clase un poco haciendo de reporteros fotográficos de la famosa agencia...

Homenaje a Nan Goldin



Pues bueno... un poco reflejando ese mundo del travestismo...en esa fase de preparación en el baño...escenario un tanto pobre y de bajos fondos y con una iluminación poco atractiva pero que podrían emular un poquito a los trabajos de la autora.

¿Las lágrimas que no se lloran esperan en pequeños lagos? ¿O serán ríos invisibles que corren hacia la tristeza?

¿Se puede aplicar a la fotografia?... Pues, creo que sí.

Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.

Noticias Interesantes

Publicadas en EL PAIS - Sábado 21 de Noviembre de 2009

El alma científica del arte
http://www.elpais.com/articulo/portada/alma/cientifica/arte/elpepuculbab/20091121elpbabpor_16/Tes

Convertir el peor de los tiempos en el mejor de los tiempos
http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Convertir/peor/tiempos/mejor/tiempos/elpeputec/20091121elpepitdc_1/Tes

Polémica sobre un ataque epiléptico en directo
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Polemica/ataque/epileptico/directo/elpepucul/20091121elpepicul_3/Tes

Video de dibujos con arena

Enviado por Susana Fouroulis haciendo referencia a los elementos morfológicos de la imagen.

Aquí está el enlace del grupo en Flickr

http://www.flickr.com/photos/44442262@N02

ELEMENTOS DINÁMICOS Y TEMPORALES

Las denominadas artes espaciales (como la pintura o la fotografía) tienen una temporalidad real, pero menos evidente, y que debe ser percibida de modo diferente, al tiempo de una pieza musical o de una película. Al igual que en la composición musical o en el montaje cinematográfico también podemos descubir ritmo temporal en la imagen fija (una fotografía, un cuadro, una viñeta de un cómic, etc.), pero para apreciarlo hay que cambiar la noción de duración temporal por la de extensión espacial.

El paso del tiempo puede manipularse aunque las imágenes no tengan movimiento real. Obsérvese el siguiente ejemplo y compruébese cómo la gota de agua que cae del grifo actúa como un reloj que marca la duración de la acción (introducir la llave, abrir la puerta, dar la luz y pasar a la habitación)

Tomado de Eisner, W. (1996). El cómic y el arte secuencial,
Barcelona: Norma Editorial, p. 32

La distribución y el número de viñetas del siguiente ejemplo, permiten dividir la acción y dotarla de significación temporal. El lenguaje de los planos aumenta la dramatización del suceso ¿podríamos calcular cuando dura el comportamiento de Sopalajo? ...

Tomado de Uderzo y Goscinny (1969). Astérix en Hispania,
Barcelona: Círculo de Lectores

El ritmo en la imagen fija es la conjunción de dos componentes básicos: (a) estructura y (b) periodicidad, que se manifiestan en el espacio y en el tiempo a través de las proporciones entre sus elementos sensibles y la cadencia que determina la alternancia regulada de esos elementos.

Así, por ejemplo, en el siguiente cuadro puede observarse cómo las columnas del escenario donde se desarrolla la escena, separan en partes la acción descrita, marcando claramente un ritmo temporal. Esta observación se remarca con las pequeñas imágenes situadas en la parte inferior del cuadro, que reproducen escenas de la vida de la Virgen María a modo de viñetas de un cómic, dando una secuencia temporal a un conjunto de imágenes carentes de movimiento.

Fra Angelico. La Anunciación (1430-32).
Museo del Prado - Madrid

La tensión a la que nos referimos es sinónimo de deformación, no tiene que ver con la tensión como estado psicológico del creador o del observador de las imágenes. No hablamos de imágenes que generen tensión porque nos produzcan temor o miedo, sino de las imágenes que producen tensión porque ejercen deformación sobre lo representado.

Para entender el concepto de tensión es útil recurrir al mundo de la física: si estiramos con las manos una goma elástica sentimos una fuerza en sentido contrario al movimiento que describen nuestro dedos y proporcional a la distancia que los separa. La tensión se produce por la tendencia de la goma a restablecer su estado original.

La tensión en la imagen debida a la deformación se explica a partir de dos propiedades, que la definen:

1. Una fuerza visual: el valor de la actividad plástica de la tensión es directamente proporcional -en el caso de que se produzca por una deformación- al grado mismo de deformación;

2. Un eje de tensión: describe la dirección y el sentido del restablecimiento del estado natural del elemento deformado.

El Guernica de Picasso es un ejemplo paradigmático del uso de la deformación para generar tensión en la imagen. Además, el uso de este elemento dinámico potencia el carácter trágico de la escena representada: el horror de la guerra.

Factores plásticos generadores de tensión (derivados de la deformación)

· Las proporciones. Se puede afirmar, de modo general, que toda proporción que se percibe como una deformación de un esquema más simple producirá tensiones dirigidas al restablecimiento del esquema original en aquellas partes o puntos donde la deformación sea mayor. Un rectángulo es más dinámico que un cuadrado porque posee una estructura de proporciones más tensas que las del cuadrado.

· La orientación oblicua es la más dinámica de las orientaciones espaciales y todas las formas u objetos que se representen oblicuamente ganarán en tensión.

· La forma. Cualquier forma distorsionada produce tensiones dirigidas al restablecimiento de su estado original, tal como sucede en la alteración de las proporciones. Así, una caricatura mantiene intacta su estructura, ya que de lo contrario no se reconocería al personaje, pero tiene alterados sus rasgos de forma. Algunos ejemplos para producir tensión a través de la forma:

Formas irregulares, asimétricas y discontinuas son más tensas que las regulares, simétricas y continuas.

Formas incompletas producen tensión al orientar al obsevador hacia el restablecimiento de la totalidad.

Formas escorzadas son más tensas que las representadas

proyectivamente.

Formas no estandarizadas o no normativas son más tensas que las convencionales.

Formas sombreadas y con textura son más dinámicas que las formas limpias.

Marina Abramovic presenta su nuevo trabajo “The Kitchen. Homage to Saint Therese”

Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) es una artista de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Su trabajo explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

La Fábrica Galería presenta la nueva serie de Marina Abramovic “The Kitchen. Homage to Saint Therese”. Éste es un proyecto realizado en las cocinas de la sede de La Laboral en Gijón el pasado mayo. Para este proyecto la artista ha utilizado como referencia la vida de Santa Teresa de Ávila y sus experiencias de levitación. Descubre sus imágenes en nuestra galería fotográfica.

El eje de la producción de Marina Abramovic se centra en su cuerpo como territorio para la experimentación y el cambio. Abramovic explica en PHE.es las motivaciones que la han llevado a producir este nuevo trabajo. No te lo pierdas.

Entrevista a Marina Abramovic:

"Sólo importa si el arte es bueno o malo"

ESTADOS CRÍTICOS (ejercicio)

ARTELANZAROTE 2009. V ENCUENTRO BIENAL


Exposición en la Escuela de Arte Pancho Lasso


Estrella Nicolás/Nilo Gallego/Simone Rüssli
Idea original: Estrella Nicolás/Colaboración de Paisaje sonoro: Nilo Gallego/ Performance: Simone Rüssli

FUNDAMENTO DEL CONCEPTO

La energía, origen de cualquier proceso creativo, suele tener un estímulo u origen en situaciones críticas o estados críticos.



Estados críticos es un proyecto colectivo que reúne a tres creadores que trabajan desde diferentes disciplinas artísticas para pensar sobre las siguientes ideas de partida:
1 - En la escritura china los pictogramas que representan la palabra crisis significan crisis y oportunidad.
2 - En Occidente crisis se define como evaluación errónea de metas fijadas y logros.
3 – Variables de la crisis:

CRISIS + SOLUCIÓN= CAMBIO
CRISIS + CAMBIO= SOLUCIÓN
CRISIS + OPORTUNIDAD DE CAMBIO= SOLUCIÓN

4 - CRISIS + CRISIS= REVOLUCIÓN.
5 – Crisis es lo opuesto a reacción automática o prevista.
6- En la crisis contemporánea hay un 100% de información y un 0% de pensamiento.

La instalación realizada en esta sala de la Escuela de Arte se compone de objetos, paisajes sonoros y la grabación del performance que se realizó en la inauguración el día 15 de octubre a las 11.30 h.

LA INSTALACIÓN

1 - POSICIONAMIENTO ANTE LA SITUACIÓN. Espacio de las 2 botellas de agua a medio llenar...
Hay dos actitudes ante la crisis la que ve la botella medio llena (oportunidad de cambio) y la que la ve medio vacía (valoración errónea de metas).


2 - ENTORNO DOMÉSTICO. Cómo asimilamos el asedio mediático desde nuestro espacio doméstico y cómo vamos diluyéndonos y perdiendo la capacidad de respuesta crítica. Nos sentamos dócilmente a escuchar lo que los medios de comunicación suponen de interés general.


3 - ENTORNO SOCIAL. Cómo se percibe el asedio desde el grupo.
Cuatro cajas de cartón mostrarán la situación de miedo e incertidumbre vivida desde el grupo en momentos de crisis.


A continuación os realizo una serie de preguntas sobre el tema para que me las respondais por email a: miriam.trapaga@gmail.com

Argumentad vuestras respuestas. Se realizará una selección de las mismas que se publicará en el catálogo de la bienal.


Preguntas ( Copiadlas y pegadlas con las respuestas en el email)


1. ¿Cual es tu especialidad?¿En qué curso estás?


2. ¿Sabes lo que es una instalación? ¿Has visto alguna antes?


3. ¿Y una performance?


4. ¿Sueles ir a exposiciones? ¿Cual es la última y dónde?


5. ¿Qué quieres hacer cuándo termines tu especialidad?


6. ¿Qué te sugiere el título "Estados críticos"?


Son preguntas breves... pero intensas.

APUNTES SOBRE LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

Saber mirar, es algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas imágenes. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público al que van dirigidas.

Fotografías de Tina Modotti, pincha para saber más de la autora

La composición es el orden que le demos a los distintos elementos visuales que conforman una imagen fotográfica, con el fin de dar a entender, de la forma más clara posible, la idea que queremos comunicar.

Pecera, Santorini, 1937 Herbert List

Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a darle expresividad:

La relación de partes.-

Son los distintos tipos de vinculaciones semánticas que se pueden dar entre las varias fracciones gráficas que conforman una fotografía. Estas pueden ser armónicas entre sí, apoyándose unas a las otras y expresando una idea coherente; o pueden también transmitir información contradictoria, neutralizando unos elementos a los otros y comunicando en total burla, sarcasmo o comicidad.



El ritmo en la imagen fotográfica.-

Es la repetición de un elemento formal dentro de la escena. En consecuencia, el ritmo es un concepto que tiene parentesco con el ya mencionado tema de la Relación de Partes, debido a que en ambas ocasiones la razón de ser de la fotografía está en los enlaces visuales que se producen entre las distintas unidades gráficas que integran la imagen.





La regla de oro y sus tres leyes.-

Estos principios formales de composición visual fueron utilizados de manera elemental desde la más lejana antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre otras culturas.
Sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su teorización y sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.
Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa época hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos algunas de las más bellas imágenes que tiene el patrimonio mundial.
En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad.

1.-La Ley del Horizonte

En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una finalidad referencial, tres bandas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición apaisajada o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.




2.-La Ley de la Mirada

Señala que toda persona, animal o cosa, debe de tener dentro del recuadro fotográfico más espacio libre hacia su frente que hacia su atrás


3.-La Ley de los Tercios

Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

La composición centrada.-

Aunque contraria a varios de los postulados de La Regla de Oro, otra manera válida de armar la imagen fotográfica es en base a la composición centrada.

Para hacer este ordenamiento trazamos imaginariamente dentro del recuadro una línea central vertical y tres equidistantes horizontales, debiendo colocar el motivo que deseamos que resalte en torno a alguno de los tres puntos de entrecruce u ocupando a una vez varios de estos; de lo que resulta cuatro posibilidades distintas, que dicho elemento quede ubicado en el justo medio del fotograma, que se sitúe en la zona superior, que se asiente en el área inferior, o que abarque en variable medida un alto porcentaje del campo de la imagen.

Quedan muchos más factores que influyen en la composición de la imagen pero estos son unos cuantos para que los tengais en cuenta o no, lo importante es que sepais que existen ;)

Pollution

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El Punto, Elemento Morfologico De La Imagen

El Punto, Elemento Morfologico De La Imagen

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